铭琴音乐家系列17
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
年4月1日—年3月28日
二十世纪最重要的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家之一。
拉赫玛尼诺夫于年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里，曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲徳尔学习，母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲。可在小时候，钢琴对拉赫玛尼诺夫来说是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫玛尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。（这点跟小编好像，小编小时候也不喜欢练琴啊哈哈哈）年全家迁往圣彼得堡后，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。年进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，作为茨维列夫的弟子，拉赫玛尼诺夫在聚会先后见到了鲁宾斯坦，塔涅耶夫，柴科夫斯基等著名音乐家，并对他后世的创作，产生了影响。这里还有一个小小的插曲：拉赫玛尼诺夫曾住在师兹韦列夫的寓所内，由于同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫玛尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆伙。拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师兹韦列夫亦是评审委员之一。兹韦列夫于毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫玛尼诺夫珍而重之的物品。到年，拉赫玛尼诺夫写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。
（帕格尼尼主题狂想曲）
他的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。
（音画练习曲）
年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和《第一钢琴协奏曲》第一乐章。另一方面，拉赫玛尼诺夫加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，他获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业；毕业之后的拉赫玛尼诺夫马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，他还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》，还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。而在他的作品中，最为世人所熟知的，就是那首举世闻名的《c小调第二钢琴协奏曲》。
（c小调第二钢琴协奏曲）
这部作品的重要性不用强调，无论是在20世纪的开头，还是多年后的今天，它都具有的强大魔力，能使听众通过这首乐曲，打开自己精神世界的大门。这部作品，无论对于拉赫玛尼诺夫本身，还是作为听众的我们，都具有非凡的意义。几乎所有人都对第二乐章的柔美难以忘怀，但小编认为，整个乐曲的关键，在第三乐章。这一乐章暴风骤雨般的华彩带动了整个乐章的旋律，而第一乐章如同钟声一般灰暗而沉重的和弦，正是拉赫马尼诺夫创作第一乐章时，对于第三乐章狂风骤雨的回应。而这首协奏曲的巧妙之处在于，以往几乎所有的协奏曲都会由乐队某一乐器把主音钢琴逐渐带入，而拉二告别这样的冗长，故事般的钟声毫无修饰和渲染的将听众拖入拉赫巨大的精神世界——以至于直到今天，静坐在音响旁，从第一秒钢琴弹出八小节的灰暗和沉重开始，如同黑云压城般的灰暗便扑面而来，具有无限的张力，覆盖到你每一个神经。所以，拉二由第三乐章开始创作，第一乐章对于第三乐章的呼应，如同一幅忧郁的画卷慢慢展开，肃穆舒缓的第二乐章，在富有幻想，希望和快乐的画面中，恢复激昂的情绪，在宏伟的大音阶中灿烂的结束。拉二不同于拉三的疯狂，它对于钢琴演奏技巧的把握与交响乐团之间的比例，控制的恰如其分。而钢琴作为整个协奏曲的中心属性，从感情表达以及构思，从乐曲旋律到乐曲结构，钢琴都完全带动了整个拉二，它的庄严肃穆，唯美动人，都由钢琴完美的表现出来，而在完整体现钢琴主题的同时，交响在钢琴的主音骨中显得增光添彩，没有任何抢戏的成分，就这一点，拉赫玛尼诺夫对于乐曲本身的驾驭能力，让人叹为观止。拉二的旋律用抒情性，歌唱性来形容绝不为过，他继承了柴可夫斯基对于旋律的理解，拉二绝不是单条旋律线，而是常以两条或多条旋律线相合，把交响化旋律，高低声部与钢琴主音完美结合，这对表达拉赫本身的复杂思想感情大有脾益，而这样立体化的音乐思维，各个声部的完美结合，也给二十世纪的音乐创作，树立了不朽的丰碑。
“没有比安静独处对我更有帮助。”—谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
拉赫玛尼诺夫不仅是历史上最有名的作曲家之一，也无疑是20世纪最伟大的钢琴家。他不仅师从过尼古拉.鲁宾斯坦和柴可夫斯基，还在-年间追随过李斯特学习钢琴演奏。拉赫玛尼诺夫最为著名的特点之一是他拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为马凡氏综合症(MarfanSyndrome)的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。在拉赫玛尼诺夫的演奏生涯中，有一个值得商榷的录音：莫扎特的钢琴奏鸣曲K.里面的《土耳其进行曲》。到乐章完结部之前几乎没什么问题。这是首2/4拍的曲子，每拍由4个四分音符组成。但是在拉赫玛尼诺夫演奏的完结部里，他在一些拍子里只演奏前三个四分音符，故意漏掉最后一个四分音符。其结果就是，这样演奏的那些小节都成了一又二分之一拍，实在让人迷惑。关于这一点，小编的理解是，拉赫玛尼诺夫演奏的「好」，是一种特殊的好。按照今天对钢琴演奏技巧的很多标准来說，他有不合格的地方。最典型的就是错音多。但错音在二十世紀初並不像今天那麼被嫌鄙。很多今天我們称作大師的那個年代的人，錯音都不少。二十世紀初的古典音乐界還留有十九世紀浪漫主义的余韵。钢琴家们在意的是演奏某一首作品那個「当下」的唯一性和演奏者本人的强烈个性。他们不怕错。不像战后的知名演奏家們，更多是想弹出一個心目中的「客观权威版本」，亦步亦趋，畏首畏尾。所以听拉赫玛尼诺夫弹肖邦，真的就是在听拉赫瑪尼諾夫，不是在听肖邦。同一年代的帕德勒夫斯基人都是如此。我喜歡那個年代。這些人都是无个性毋宁死的家伙。
（拉赫玛尼诺夫改编《土耳其进行曲》）
拉赫玛尼诺夫力图在音乐中表现一个忠实诚挚的普通人的思想感情，竭力探求让所有的人都易于理解的方式，从这一方面着眼，他可以说是柴科夫斯基的直接继承者。他的音乐时常具有幻想和悲剧性的哀伤等因素，时常留下一种不可磨灭的悲剧痕迹，这使得对拉赫玛尼诺夫作品的演绎往往着重于表现个人内在的精神世界，动人而富有诗意。他的音乐充满了美妙的旋律，在他的同时代人当中，他是一位天才的旋律作家；他的旋律写作同俄罗斯民歌中的悠缓歌曲保有密切的联系。他的作品还以和声语言和复调手法之丰富见长。所有这些，都是拉赫玛尼诺夫的音乐具有如此感人的力量所在。
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